Зарождение музыки можно проследить с доисторических времен, когда люди использовали примитивные инструменты и свои голоса для создания звуков. Современные ученые установили тот факт, что музыка появилась еще в первобытном обществе. Предполагается, что еще до заселения всех континентов людьми, с появлением современного человека в Африке около 160 000 лет назад музыка уже была спутником человечества.

Основываясь на том факте, что все люди мира, включая наиболее изолированные племенные группы обладали некоторыми формами музыки, можно констатировать о по крайней мере 50 000 лет её существования. Археологические находки, такие как флейты из костей мамонтов, датируются примерно 30 тысячалетием до н.э.

Сейчас музыка живет в приложениях и наших плейлистах. Чтобы послушать великую классику или модный рэп, достаточно сделать пару кликов. И все это онлайн, а если нужно оффлайн-решение, из облака музыка сразу скачивается на телефон. Но всего 100 лет назад каждая проигранная мелодия требовала механики, а в 1980-е она только начинала цифровизироваться. Вплоть до XIX в. музыка была механическим чудом, записанным вручную. Именно фонограф и граммофон позволили музыке превратиться в вещь, доступную каждому в собственном доме. Первые попытки записать звук на цилиндры принадлежали французу Шарлю Кро и американцу Томасу Эдисону в 1877 году. Звук рождался благодаря игле, без использования электроники. Принцип их работы основан на механическом преобразовании звуковых волн в физическую форму, а затем обратно в звук.

В первых фонографах звук записывался на вращающийся цилиндр, покрытый мягким восковым слоем. При записи звуковые колебания передавались игле, которая прорезала микродорожки (царапины) с переменной глубиной и шириной на поверхности воска. Эти дорожки были физическим аналогом колебаний звука. При воспроизведении игла вновь проходила по этим микрорельефам, двигаясь вверх и вниз или в стороны, в зависимости от типа записи (вертикальная или горизонтальная). 

Колебания иглы передавались на диафрагму или мембрану, которая преобразовывала колебания в звук. Цилиндр вращался с помощью заводного механизма с пружиной, контролировавшего скорость прокрутки.

Американский изобретатель Эмиль Берлинер пошел дальше: он заменил неудобные цилиндры на плоские диски и запатентовал граммофон 26 сентября 1887 года.

Первые пластинки делали из цинка, потом перешли на эбонит, а позже на шеллак — материал становился лучше по мере развития технологии.

Продолжением граммофона стал проигрыватель виниловых пластинок. Проигрыватель — это электрофон с электромотором, приводом и электронной схемой усиления звука. Вибрации иглы преобразовывались в электрические сигналы, которые проходили через фонокорректор и усилитель для того, чтобы слушать музыку через внешние колонки или наушники. Конечно, как и в случае с граммофоном, необходим был материал, на который все бы записывалось. Им была виниловая пластинка — плоский диск из поливинилхлорида с нанесенной спиральной аналоговой канавкой. 

Особенность винила в том, что запись здесь аналоговая, то есть звук хранится в непрерывной форме, близкой к естественным звуковым волнам. Из-за этого многие ценители винила говорят о так называемом «теплом звуке» — мягком, насыщенном и живом звучании, которое сложно полностью воспроизвести с помощью цифровых форматов. 

Магнитофон дал музыке новую жизнь благодаря записи на магнитную ленту. Скорость ее движения влияет на качество звука. При высокой скорости звук получается более детализированным, захватываются высокие частоты, а шум и искажения становятся менее заметны. Для бытовых магнитофонов скорость обычно составляла 19 см/с, а для профессиональной записи — 38 см/с и выше. Чем быстрее движется лента и чем она шире, тем больше звуковой информации можно уловить и воспроизвести. То есть, это обеспечивает широкий частотный диапазон и богатую динамику.

В основе работы — принцип магнитной индукции. Аудиосигнал преобразуется в переменное магнитное поле, которое записывается на магнитную ленту с помощью записывающих головок. При воспроизведении магнитная лента проходит через воспроизводящую головку, где магнитные вариации конвертируются обратно в электрический сигнал. 

Важно, чтобы лента двигалась с одинаковой скоростью. Любые скачки или вибрации вызывают искажения и шумы, заметные слуху. Поэтому профессиональные студийные магнитофоны оснащались системами подвески, механизмами против вибрации и моторами с контролем скорости. Это и создавало максимально чистый и натуральный звук.

Магнитофоны подарили музыку многим поколениям в по-настоящему живом и натуральном звучании, которое сложно воспроизвести цифровыми форматами без потерь.

В  1960-е гг. в Советском Союзе было не так много техники для проигрывания композиций. Для советских людей было немного доступных способов прослушивания любимой музыки. Проигрыватели были не в каждом доме, потому как такая техника стоила больших денег, и качественных виниловых пластинок тоже было не достать. Катушечные магнитофоны появились немного позже, и, хотя и значились дефицитным товаром, всё же были более приемлемыми по цене для советских людей.

Массовое производство бобинников в конце 60-х ХХ в. вскоре прекратилось, поскольку на смену им пришли более мобильные кассетные магнитофоны. СССР долгое время не привносило новшеств в проигрывающую музыку технику, но после создания первого кассетного магнитофона компанией Philips советские техники получили задание сделать нечто похожее, и это стало первым шагом в истории появления и популяризации магнитофонов в Союзе.

История прослушивания музыки — это история постоянного технического прогресса и совершенствования форматов и устройств. Крупные изменения в прослушивании музыки были неоднократно. Появление магнитной ленты, электронные носители и аудиокодеки сделали музыку более доступной. Интернет обеспечил глобализацию музыки и сам стал ее носителем. Ранее можно было определить регион по звучанию, а сегодня границы между стилями стерты благодаря свободному распространению и смешению культур.

В будущем музыка может стать еще более персонализированной и интегрированной в тело человека — например, через чипы, встроенные под кожу, которые будут напрямую передавать звук или создавать индивидуальные звуковые ощущения. Искусственный интеллект уже сейчас способен создавать полноценные композиции, а с развитием технологий сможет быть интегрированным в человека.

Статья подготовлена по материалам фондов Барановичского краеведческого музея.

0 лайков